Hva er en blomst frosk? Lær hvordan du bruker dem i ordninger og hvorfor de kan samles i dag

Det er et hemmelig verktøy for gartnere og håndverkere, like utilitaristisk som det er dekorativt i hjemmet.

AvAlexandra Churchill30. juni 2021 Hvert produkt vi har er valgt uavhengig og vurdert av redaksjonen vår. Hvis du kjøper ved hjelp av koblingene som er inkludert, kan vi tjene provisjon. Annonse Lagre Mer 5048_112309_flowerfrogs.jpg 5048_112309_flowerfrogs.jpg

Folk beundrer ofte blomster frosker i antikvitetsbutikker og på loppemarkeder uten å vite nøyaktig hva de ser på. Formen og fargen er sjarmerende, men hva er det alle hullene til? Svaret er enkelt: blomster. Disse froskene er skapninger av bly, keramikk, glass og bronse som er designet for å leve i vannet på bunnen av en bolle og holde de vanskeligste blomsteroppsatsene på plass. Den kjente pincushion-varianten gjør den samme jobben, men samlere ser etter tusenvis av flere ornamentale eksempler produsert mellom 1880 og 1940. Alt fra en $ 10 trådskulptur à la Alexander Calder til en $ 1000 Art Deco-dansende jente kan være en frosk der ute plukkingen av de som kan se forskjellen mellom en ren knickknack og den virkelige tingen. 'Du må kjenne dem når du ser dem,' sier samler Bonnie Bull, forfatter av Flower Frogs for Collectors ( $ 67,94, amazon.com ) og la til: 'Hvis du ikke er sikker, gå rett opp og sjekk om det er hull.'

Relatert: Våre favorittartikler å begynne å samle på



Historien om blomster frosker

Disse åpningene (som blomsterstammer er satt inn og festet i) er grunnlaget for hver frosk - et objekt med en overraskende lang historie. De tidligste kjente eksemplene dateres tilbake til det fjortende århundre og ble brukt i den japanske blomsterdekorasjonen, kjent som ikebana. Fordi denne teknikken krevde strategisk plassering av noen få perfekte blomster, var det nødvendig med en slags holder. Tidlige former ble formet av jern; senere eksempler varierte fra krabber og skilpadder til dekorative gjennomgripende design og nåleputer, eller kenzan , 'nålfjell' på japansk. Frosken i seg selv var ofte en del av utseendet - godt synlig i det grunne vannet i bunnen av den nødvendige lave, flate skålen.

Selv om moderne bøker om ikebana noen ganger refererer til en blomsterholder som en frosk, er det ikke et tradisjonelt japansk begrep. Når og hvordan dette navnet utviklet seg, er det store spørsmålet: 'Jeg ble alltid fortalt at det ble kalt en frosk fordi det satt i vann,' sier Bud Ardente, en instruktør ved New Jersey American School of Plant and Flower Design —Plausibel folkloristisk visdom ekko av de fleste av dagens samlere. En utdannet gjetning: Under driften av alle ting japansk som feide dette landet på slutten av 1870-tallet, kan amerikanere ha sett eksempler på ikebana komplett med amfibiske blomsterholdere og leken begynte å kalle dem frosker. Begrepet er i det minste så gammelt: I 1876 ble den Oxford engelsk ordbok rapporterte at en viss Sir E. Beckett refererte til '... å lage murstein med hul i ett eller begge ansikter som jeg absurd har hørt kalle frosk.' Beckett snakket sannsynligvis om blomsterstein - porselen eller keramikkstein som ble gjennomboret for stengelplassering, en type blomsterholder som dukket opp i det attende århundre Europa.

I dag er samlefrøene tydelig etterkommere av de dekorative japanske modellene. Den mest forseggjorte gjengir utseendet til et ikebana-arrangement med en vedlagt figur - ofte en kunstnerisk posert dansende dame - plassert blant hullene. Bare legg til blomster så har du det perfekte midtpunktet. Inspirert av dansere som Isadora Duncan og Loïe Fuller, dukket disse fancy figurale froskene opp rundt 1910, med langt hår og flytende jugend-draperi. De neste tjue årene var disse favorittborddekorasjonen til den amerikanske middelklassen - kunstnerisk, men likevel ekstremt nyttig. Tross alt var blomsterarrangering en avgjørende hjemmekunst.

hva symboliserer et bryllupsslør

Bestemme verdi

I dag er disse damene dronningene til blomster-froskeverdenen. 'De er høydepunktet med å samle på dette feltet,' sier Bull, som som skaper av det nå nedlagte Flower Frog Gazette , kjenner faget hennes. Uendelig grasiøse, de er også utrolig varierte; de ble produsert av dusinvis av keramikk- og glasselskaper i USA, Tyskland, Japan og Tsjekkoslovakia. De laget av Amerikas store kunstkeramikere appellerer også til samlerhærene som leter etter Cowan-, Roseville-, Rookwood- eller Weller-stykker. Forhandlere kan alltid fortelle hva attraksjonen er: Keramikksamlere vil ha begge delene, mens froskfans ofte gir den matchende bollen videre. Prisene varierer fra $ 50 til $ 600, avhengig av sjeldenhet, tilstand og estetisk interesse.

Damene produserte i mengde av Cambridge Glass Company er så populære at samlere har gitt dem kjærlige navn som Bashful Charlotte. New York City-psykiater Dr. William Sommer er den stolte eieren av mer enn tre hundre dansende damer, som han beskriver som 'ganske barokk med fontener, amor og gjeterinner.' Noen frosker parer damer med dyrevenner, som de fremstår sjarmerende sammenflettet med. Art Deco-ikoner som slanger, flamingoer og hjort er vanlige valg. Andre skapninger går alene: Delfiner, havfruer, hegre, gullfiskslott, skilpadder og (selvfølgelig) frosker laget av keramikk, glass, porselen, bly og sølv ser hjemme nederst i en bolle.

I bruk og på skjermen

Når form følger funksjon, blir blomsterfrøer skulpturelle og abstrakte. 'Jeg har dem over hele huset, og jeg vil synes det er vanskelig å gi opp enda en,' sier Bull. 'For meg representerer de den bekymringsløse ånden i storhetstiden - 1920-tallet.'

'De har virkelig nytte; de er ikke bare kunst for kunstens skyld, 'legger Sommer til. Faktisk er det mange innen dette feltet som elsker ideen om en samlerobjekt som ser ut som et sjarmerende knikkknack - til du henter frem snapdragons og setter det i arbeid.

Bull sier at markedet for frosker 'begynte å bevege seg raskt for noen år siden,' prisene ser ut til å ha steget bare de siste ti årene. Wire frosker selger fremdeles for noen få dollar i bruktbutikker og garasjesalg, spesielt utenfor tunge reiste antikke ruter, og til og med dansende damer dukker fortsatt opp for $ 50. Selvfølgelig kan du dra til New York City og betale $ 1200 for et eksempel av Steuben, Tiffany eller Wedgwood, men for de fleste samlere er det ikke poenget. 'Jeg elsker jakten,' sier Sommer og beundrer en porselensdame som danser på en grønn skilpadde. 'Dette feltet er fersk bakken. Ingen har lagt merke til disse fantastiske gjenstandene. Du vet aldri hva du skal finne. '

Kommentarer

Legg til en kommentarBli den første til å kommentere!Annonse