Se henne, støtt henne: Fem moderne svarte kvinnelige artister som omdefinerer kunstverdenen

Lær mer om disse produsentene og deres mesterverk.

Sårt tiltrengt bevissthet om viktigheten av å feire og hedre det svarte samfunnet sprer seg over hele verden, og spesielt kunstindustrien er en sektor å se på. Mange av de mest anerkjente kunstnerne som fortjener ros — nå og alltid — er svarte kvinnelige produsenter. Her belyser vi reisen og arbeidet til fem moderne kunstnere. Mens hver skaper utstillingsverdige brikker, vil du se at disse kvinnene jobber i en rekke medier, for eksempel illustrasjon, maling, fiber og keramikkunst. Ikke bare er de fantastiske stykkene komplisert sammen, men historien bak hver kunstner og deres livs arbeid gir desto større grunn til å vise din støtte og legge til en av deres fantastiske brikker i ditt eget rom.

Relatert: 15 svarteide hjemme- og tekstilbedrifter som støtter nå og alltid

Kan Butler

Kan Butler , avbildet ovenfor, er en banebrytende fiberartist arbeid som legemliggjør det svarte samfunnet er omtalt overalt fra Smithsonian Museum of American History til Art Institute of Chicago , men hennes grunn til å komme inn i kunstformen startet hjemme. 'Jeg kommer fra en familie av mennesker som sydde; bestemor, mor og alle seks søstrene hennes visste hvordan de skulle sy, sier hun. Hennes families ghanesiske arv og internasjonale reiser fra Marokko til New Jersey tillot dem å se verden, så vel som motemagasiner og designere underveis. Inspirert av eldste & apos; globale erfaringer og bånd til håndarbeid, valgte Bisa å studere mote og sy på college. Hun valgte til slutt quilting som sitt beste kunstmedium etter å ha laget stykket som forandret livet hennes: Et vattert portrett av besteforeldrene hennes. I dag fortsetter Bisa sin familiearv fra sying og knytter seg til røttene sine ved å lage dyner, som hun hovedsakelig lager av afrikanske stoffer som ligner de fra Kente-stoff og vokstrykt stoff som er kjent i Ghana.

Når det gjelder å lage et individuelt stykke, begynner Bisa med å velge et årgangsfoto, lage en skisse og deretter velge sitt ønskede afrikanske stoff for å legemliggjøre motivets slekt og historie. Selv om tidsrammen som trengs for å lage hvert stykke, varierer, tar det vanligvis et gjennomsnitt på 150 timer å bare klippe og ordne stoffet for et stykke og ytterligere tre dager å teppe. Men når alt er sagt og gjort, er hennes ferdige produkt en representasjon, feiring og bekreftelse av det svarte livet. 'Jeg vil vise verden hvem vi egentlig er; vi er mennesker av nåde, av verdighet, av stolthet, av kjærlighet, sier hun. 'Vi er vakre, og vi er mennesker som ikke bare fortjener å leve; vi fortjener ære. Hvis folk går bort med en ting når de ser bildene mine, vil jeg at de skal se en refleksjon av menneskeheten og innse at dette alltid var der - hvis du tar deg tid til å se. '

Glenyse Thompson

Visuell kunst har vært en del av Glenyse Thompson & s livet siden hun studerte kunst på college, men det var ikke før for omtrent fem år siden at hun endelig fant veien tilbake til sitt kall. 'Jeg følte meg litt kvalt i bedriftens karriere. Mens jeg var på ferie, hentet jeg kunstforsyninger og begynte å tegne og leke med maling. Jeg begynte å føle meg forynget. Etter at jeg kom tilbake, sperret jeg tid tidlig hver morgen for å lage noe nytt, 'bemerker hun. 'Jeg fortsatte å lage nye kunstverk og innså at kreativiteten min var mer enn bare en utgivelse; det hadde forvandlet seg til en ny måte å uttrykke meg på. '

Nå fullverdig i sitt arbeid med stykker omtalt i anerkjente utstillinger og Black Artists + Designers Guild , abstraksjon fungerer som hennes favoriserte form for visuell kunst. Hun bruker vanntette blekk, i tillegg til akvarell og akrylmaling som hovedmaterialer, og hånden trekker tusenvis av linjer på hvert stykke for å representere samtaler - som forholder seg til hverdagen hun liker å representere i sin kunst. 'Livet er til tider fargerikt og mørkt, men allikevel vidunderlig. Sammendrag formidler arbeidet mitt absolutt hverdagen, sier Glenyse. 'Til slutt er mitt oppdrag å oppmuntre til engasjement og dypere diskusjoner med mennesker som er forskjellige fra deg ... som er alle på planeten!'

Ronni Nicole Robinson

Ronni Nicole Robinson beskriver miljøet hennes vokste opp som en betongjungel, men det landskapet er faktisk der hennes kjærlighet til blomsterbevaring slo rot. '[Løvetannene] vokste opp gjennom sprekkene på fortauet, og hver og en var som en liten solstråle. Min bestemor gikk med meg til kirken, og jeg plukket løvetannene langs ruten vår og presset dem inn i Bibelen min, 'sier hun. 'Jeg visste ikke at dette var en form eller bevaring på den tiden, jeg ville bare samle så mange jeg kunne.' ' For omtrent fem år siden tok Ronni steget for å lage sine egne verk etter at hun og mannen gikk på en kunstutstilling på Barnes Foundation i Philadelphia. Når hun så en veggstørrelse i bronse med en liten blomst i hjørnet, klikket det i hennes sinn at å lage hennes egne blomsterbevaringsstykker var bestemt i hennes fremtid.

I dag skaper Ronni 'Flower-Inspired Fossils', som er hennes signaturform for botanisk kunst ved hjelp av håndpresset leire, en blomst fra landet sitt og hvitt gips for å skape enestående relieffer. Mens hun henter inspirasjon organisk gjennom detaljer som bladformen, stilkekurven og måten blomsten blomstrer, er hennes kunst som pryder globale magasinplattformer ment å være subtil og nyansert. 'Det er ment å henge i bakgrunnen av hverdagen din uten å konsumere rommet det er i,' forklarer hun. 'Det er ment å smelte inn i miljøet ditt, omtrent som selve naturen. Det er bare når du gir deg selv tillatelse til å bremse, at du til og med vil merke at det er der. '

I hovedsak er dette knyttet til Ronnis mål som kunstner: '[Jeg vil] oppmuntre folk til å dagdrømme og få kontakt med den naturlige verden,' legger hun til. 'Som barn brukte jeg mye tid på å dagdrømme om enger, legge meg i gresset og bare være sammen med naturen. Det var en flukt fra den urbane livsbetongjungelen. Når jeg lager mine naturskjønne gipsrelieffer, er det fortsatt øyeblikk jeg alltid har drømt om. '

Melarie Odelusi

Samtidig som Melarie Odelusi har alltid vært involvert i kunst , hennes sanne kall kom i form av illustrasjon og kalligrafi. 'Jeg ville skisse [mote] samlinger jeg ville se på rullebanen og lage mine egne. Jeg har fortsatt skisseboken, den er sprø, sier hun. 'Jeg la meg til slutt inn i penselbokstaver, og nå gifter jeg meg med de to [illustrasjon og kalligrafi] for å skape mitt arbeid.'

Den Dallas-baserte artisten lar kreativiteten sin flykte mens hun brainstormer for å lage tilpassede brikker for fremtredende merker og kunder. Hun begynner med å stille spørsmål når hun jobber med klienter for å få visjonen akkurat, fortsetter deretter med å lage et humørbrett og en fargepalett, og til slutt kuratere en digital skisse for det ferdige produktet. Mens Melarie holder på med å skape for klienter, er hennes arbeid også en form for selvterapi - et utløp der alt fra musikk til en samtale kan utløse nok kreativitet til et stykke. Hva hun håper å dele som kreativ? 'Mitt oppdrag som kunstner er å feire kvinner, spesielt svarte kvinner, våre mange lag, vår femininitet og styrke, samtidig som vi oppmuntrer til empowerment og representasjon gjennom illustrasjon og moderne bokstaver,' sier Melarie. 'Når kvinner ser arbeidet mitt, vil jeg at de skal føle seg sett. Det er derfor jeg lager. '

Audrianna Woods

Hvis du kommer over Audrianna Woods & apos; arbeidet hadde en fremtredende rolle rundt sosiale medier og alene stadig voksende plattform, vil du finne kraftige malerier som først og fremst snakker om hvem hun er som individ. 'Jeg maler aldri for noen andre, jeg maler bare ting som berører hjertet mitt, uttrykker meg selv og min stemning, og ting som vil bringe litt kjærlighet og lys inn i denne verden,' deler hun. 'Jeg ser inspirasjonen og reaksjonene kunstverkene mine får, og jeg er takknemlig for å forholde meg til kunstverkene mine og visjonene mine som til slutt representerer den jeg er.'

Maleren fikk sin start naturlig gjennom morens bånd til kunst, men begynte i bransjen for omtrent fire år siden. Helt siden har hun pustet liv i hvert stykke ved å starte med en rolig og positiv tankegang. Derfra runder hun opp akrylmaling, et lerret, vann, et håndkle, omtrent tre dager med arbeid og et klart sinn for å bringe hver av hennes visjoner til livs. Alt i alt har hun som mål å skape arbeid som vil representere afroamerikansk kultur til den høyeste aktelse. 'Som svart kvinne vil jeg vise verden hvor vakkert det er å være svart,' sier Audrianna. 'Det er mitt oppdrag å bringe inn i lyset hvor mye farge, uttrykk, historie og kraft som er innebygd i min kultur.'

Kommentarer